Familia en Renta, la nueva película de Searchlight Pictures protagonizada por Brendan Fraser, ya está en cines y propone un viaje íntimo y transformador por Japón. Ambientada en Tokio, la historia sigue a Phillip, un actor desempleado que vive en la ciudad y encuentra trabajo en una agencia de “familias de alquiler”, un servicio muy difundido en el país que ofrece actores para cumplir roles sustitutos en la vida de distintas personas. Más allá de su premisa, la película destaca por un proceso de producción profundamente comprometido con la autenticidad cultural. Estos son cinco datos clave sobre su rodaje y realización en Japón.
1. Rodar en Tokio fue un verdadero desafío logístico
La decisión de la directora HIKARI de filmar completamente en Japón implicó enfrentar importantes retos técnicos y de producción. Tokio, con más de 14 millones de habitantes en sus zonas céntricas, presentó dificultades constantes de traslado. En algunos casos, recorrer distancias relativamente cortas podía tomar más de dos horas. Sin embargo, esa complejidad también se transformó en una virtud narrativa. Como señala el productor Eddie Vaisman, la ciudad es al mismo tiempo ruidosa y tranquila, una dualidad que el equipo creativo incorporó a la película para reflejar el permanente cruce entre lo tradicional y lo moderno.
2. Un equipo y elenco mayoritariamente japoneses
Para garantizar una representación fiel de la cultura local, la producción contó con un elenco y un equipo técnico en su mayoría japoneses. Esta elección permitió retratar de manera auténtica las costumbres, los gestos y los comportamientos cotidianos que aparecen en pantalla. Incluso, cerca de la mitad de los diálogos de la película están en japonés, reforzando esa sensación de realismo. El desafío, según Vaisman, fue mantener la historia anclada en la realidad y emocionalmente cercana, sin que el idioma se convirtiera en una barrera para el público.
3. Agencias reales de familias de alquiler colaboraron con la película
Como parte de la preparación, algunos actores conversaron con personas que trabajan en agencias reales de familias en renta. Estas charlas aportaron anécdotas y reflexiones que enriquecieron el guión. Takehiro Hira, quien interpreta al dueño de la agencia, quedó especialmente marcado por la historia de una anciana que contrató a un actor solo para no dormir sola por las noches, un relato que conecta directamente con el corazón emocional de la película.
4. El uso del color como reflejo emocional
La mirada visual de Familia en Renta está profundamente influenciada por la experiencia previa de HIKARI como fotógrafa y directora de fotografía. La directora utilizó el color como una herramienta narrativa clave. Al inicio, cuando Phillip atraviesa un estado de aislamiento y desesperanza, predominan los tonos azules. A medida que su mundo se abre y comienza a vincularse con otros, la imagen se llena de colores más vibrantes, acompañando su transformación interior.
5. Una banda sonora que amplifica la emoción
La música juega un rol fundamental en la película. Para ello, HIKARI convocó a los artistas islandeses Jónsi y Alex Somers, quienes trabajaron con total libertad creativa. El resultado es una banda sonora conmovedora, con composiciones delicadas que incluyen cuerdas, piano, arpa y chelo, además de una pieza vocal creada especialmente para el film. Según la directora, la colaboración superó todas sus expectativas y aporta una dimensión emocional profunda a la historia.
Familia en Renta ya está disponible en cines, invitando a descubrir Japón desde una mirada honesta, sensible y profundamente humana.
