Cuando Bong Joon Ho anunció un nuevo proyecto, el mundo del cine prestó atención. Su capacidad de mezclar géneros, desarrollar personajes complejos y ofrecer críticas sociales disfrazadas de entretenimiento lo ha convertido en uno de los cineastas más influyentes de nuestra era. Con Mickey 17, el director surcoreano nos sumerge en una historia de clonación, identidad y supervivencia en el espacio, con un Robert Pattinson en estado de gracia.
Basada en la novela Mickey7 de Edward Ashton, la película sigue a Mickey Barnes, un «expendable» en una misión de colonización en un planeta hostil. Su trabajo es simple y aterrador: cuando muere, su conciencia es transferida a un nuevo cuerpo clonado, convirtiéndolo en un recurso renovable para la tripulación. Pero cuando Mickey 17 descubre que su reemplazo, Mickey 18, ha sido creado antes de su muerte, la historia toma un giro inesperado y explosivo.
UNA HISTORIA ATRAPANTE Y CON MUCHAS CAPAS
El guión de Mickey 17 es, sin duda, uno de sus puntos más fuertes. Bong Joon Ho logra darle su propio toque a la historia, adaptándola con su característico humor negro y su impecable manejo de la tensión. La película plantea temas profundos sobre la identidad, la conciencia y el valor de la individualidad en un mundo que trata a las personas como piezas desechables. Sin embargo, lo hace sin perder ritmo ni volverse densa: cada escena fluye con naturalidad, manteniendo el suspenso y el entretenimiento en perfecto equilibrio.
Uno de los mayores logros de la película es su capacidad para combinar la ciencia ficción con el comentario social sin sentirse pretenciosa. Bong no nos da respuestas fáciles, sino que nos deja reflexionando sobre la naturaleza de la humanidad y el costo de la supervivencia. Es de esas películas que te dejan pensando mucho después de que se encienden las luces de la sala.
ROBERT PATTINSON, UN PROTAGONISTA A LA ALTURA DEL RETO
Si alguien todavía dudaba del talento de Robert Pattinson, Mickey 17 lo reafirma como uno de los actores más versátiles de su generación. Su interpretación de Mickey 17 y Mickey 18 es sutil pero efectiva: logra diferenciarlos sin caer en exageraciones, dándoles personalidades únicas con pequeños matices en sus gestos, tono de voz y forma de moverse.
Pattinson transmite con maestría la desesperación y el conflicto interno de su personaje, haciéndonos conectar con su lucha por la identidad y el derecho a existir. Su química con el resto del elenco también es notable, especialmente con Naomi Ackie, quien aporta emoción y profundidad a su papel como Nasha, la única que realmente parece preocuparse por Mickey.
Además de Pattinson, la película cuenta con un reparto de primer nivel. Mark Ruffalo sorprende con un villano que, lejos de ser un simple antagonista, es un reflejo de la fría burocracia y la falta de empatía que imperan en el sistema en el que se desarrolla la historia. Steven Yeun y Toni Collette completan el elenco, cada uno aportando momentos memorables y dotando de realismo a un universo que, aunque futurista, se siente peligrosamente cercano.
UNA PUESTA EN ESCENA IMPRESIONANTE
Visualmente, Mickey 17 es un espectáculo. La dirección de fotografía de Darius Khondji (Se7en, Bardo) y el diseño de producción de Fiona Crombie (The Favourite, Cruella) logran crear un mundo futurista pero creíble, donde cada detalle cuenta una historia. La estética es sombría y opresiva, reforzando la sensación de aislamiento y desesperanza que rodea a Mickey.
La banda sonora de Jung Jaeil (Parasite, Squid Game) complementa perfectamente la narrativa, acentuando los momentos de tensión y añadiendo una capa extra de emoción a los momentos más introspectivos. La música nunca se siente invasiva, sino que acompaña la historia de manera sutil pero efectiva.
Si algo ha demostrado Bong Joon Ho a lo largo de su carrera es que no hay género que no pueda hacer suyo. En Mickey 17, una vez más, toma una premisa que podría haber sido una simple película de ciencia ficción y la convierte en algo más grande: una exploración sobre la alienación, la lucha de clases y la resiliencia humana.
Su manejo de los tonos es magistral: Mickey 17 es oscura pero tiene momentos de humor, es filosófica pero entretenida, es ciencia ficción pero habla de realidades muy humanas. Bong juega con las expectativas del espectador, dándonos una historia impredecible que se siente original y refrescante en un género que muchas veces cae en fórmulas repetitivas.
¿VALE LA PENA VERLA EN EL CINE? ABSOLUTAMENTE.
Mickey 17 es una de esas películas que merecen ser vistas en la pantalla grande. No solo por su espectacularidad visual, sino porque es una experiencia completa: una historia intrigante, actuaciones de primer nivel, una dirección impecable y una narrativa que deja huella.
Bong Joon Ho nos entrega una obra que desafía al espectador sin dejar de ser entretenida. Es cine de ciencia ficción en su máxima expresión: inteligente, emocionante y con un mensaje que resuena más allá de su historia.
Si eres fan del director, de la ciencia ficción bien construida o simplemente de las buenas películas, Mickey 17 es una cita obligada en el cine. Prepárate para una experiencia que, como todo buen cine de Bong Joon Ho, te hará reír, reflexionar y salir del cine con la sensación de haber visto algo realmente especial.
- Título Original: Mickey 17
- Director: Bong Joon Ho
- País: Corea del Sur – Estados Unidos
- Año: 2025
- Género: Comedia Negra, Aventura, Comedia, Fantasia
- Duración: 2 horas 19 minutos
- Con: Robert Pattinson, Steven Yeun, Michael Monroe, Patsy Ferran, Naomi Ackie, Mark Ruffalo, Toni Collette
- Guión: Bong Joon Ho, basada en la novela «Mickey 7» de Edward Ashton
- Música: Jung Jae-il
- Producción: Dooho Choi, Dede Gardner, Bong Joon Ho, Jeremy Kleiner
- Fecha de estreno: 6 de marzo, 2025
- Distribuidora: New Century Films
