Ya se puede disfrutar en Disney+ TRON: Ares, la tercera entrega de la icónica franquicia nacida en 1982, que vuelve a llevar a la pantalla grande —y ahora al streaming— una historia donde el universo digital y el mundo real colisionan de forma explosiva. Protagonizada por Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters y Jodie Turner-Smith, la película propone una nueva reflexión sobre qué significa ser humano en una era dominada por la tecnología, sin perder la esencia visual que convirtió a TRON en un hito del cine.
Bajo la dirección del noruego Joachim Rønning, TRON: Ares combina respeto por el legado original con una ambición técnica de última generación. El resultado es un espectáculo vertiginoso que se apoya en decisiones creativas muy concretas. Aquí, cinco datos clave que ayudan a entender cómo se construyó este nuevo universo.
1. Las motos de luz: ingeniería y espectáculo visual
Las legendarias motos de luz vuelven a ser protagonistas absolutas. Para esta película, cada una fue equipada con 10.000 luces LED internas, soldadas de forma personalizada y operadas de manera remota. El diseñador de producción Darren Gilford explica que actualizarlas fue casi un acto sagrado, considerando su estatus dentro del cine. Pensadas para soportar escenas extremas —incluyendo desplazamientos a 200 km/h bajo la lluvia—, las motos contaban con un acabado automotriz de alto brillo y un sistema que permitía controlar cada panel de luz de manera independiente, optimizando incluso el consumo de batería entre tomas.
2. Un homenaje directo al Kevin Flynn original
TRON: Ares marca el regreso de Kevin Flynn, el personaje interpretado por Jeff Bridges desde la película original. Su vestuario rinde un homenaje explícito al look de 1982, con una túnica inspirada en aquella silueta tipo kimono que lo hizo inolvidable. La vestuarista Alix Friedberg detalla que la nueva versión replica exactamente la forma del corazón en el pecho y el patrón de circuitos en la espalda, manteniendo la idea de personajes iluminados desde dentro.
3. Vancouver convertida en una Red nocturna
Las escenas de persecución con motos de luz exigieron una logística monumental. Durante seis semanas, se cerraron calles del centro de Vancouver para rodar exclusivamente de noche, entre las siete de la tarde y las seis de la mañana. El operativo de seguridad fue enorme, con decenas de asistentes de producción y presencia policial constante, para asegurar que nadie interrumpiera el recorrido de las motos a gran velocidad.
4. Trajes de luz de alta complejidad para Jared Leto
Los trajes de luz son otra pieza fundamental del universo TRON. En esta entrega, fueron fabricados por un equipo de 75 personas en Wētā Workshop, en Nueva Zelanda. Cada traje incluía su propia fuente de luz y sistemas operados de forma remota. Solo para Jared Leto se fabricaron 18 trajes —entre completos y parciales—, compuestos por alrededor de 110 piezas de silicona cada uno, sumando más de 700 piezas en total.
5. Tres Redes, tres colores, tres mundos
A diferencia de entregas anteriores, TRON: Ares presenta tres Redes distintas: ENCOM, Dillinger y Flynn. Cada una se identifica con un color primario y una inspiración clara. Dillinger se asocia al rojo y al Infierno de Dante; ENCOM al verde, como la Ciudad Esmeralda; y la Red de Flynn mantiene el azul clásico, inmediatamente reconocible para los fans. Además, conceptos informáticos se traducen en potentes metáforas visuales: cortafuegos como muros de fuego o datos que caen como gotas de luz en estructuras similares a catedrales.
Con estos elementos, TRON: Ares no solo expande la mitología de la saga, sino que reafirma su lugar como una de las propuestas visuales más ambiciosas del cine de ciencia ficción contemporáneo. Y lo mejor: ya está disponible para sumergirse en Disney+.
