Review de Sensatez y Sentimiento

Hay historias que, por mucho que pasen los años, siempre encuentran una nueva generación dispuesta a enamorarse de ellas. Sensatez y Sentimiento, la novela publicada por Jane Austen en 1811, es una de esas obras que nunca pierden vigencia. Y es que, aunque hayan transcurrido más de dos siglos, sus reflexiones sobre el amor, las diferencias sociales, las expectativas familiares y el papel de las mujeres siguen siendo sorprendentemente actuales.

Ahora, la directora Georgia Oakley (Blue Jean) se atreve a presentar una nueva adaptación cinematográfica, una tarea nada sencilla, especialmente cuando existe una versión tan querida como la de Ang Lee de 1995, con un maravilloso guión de Emma Thompson. Y aquí debo reconocer que tengo sentimientos encontrados. Porque esta nueva película me recordó algo tan cotidiano como tomar té en Chile. Nosotros preparamos el té, servimos un poco en la taza y después agregamos agua caliente. Es rico, lo disfrutamos y estamos acostumbrados a tomarlo así. Pero no es exactamente la manera tradicional de prepararlo. Bueno, algo parecido me ocurrió con esta versión de Sensatez y Sentimiento. La disfruté, me entretuvo y encontré varios aspectos que me gustaron, pero constantemente sentía que algo no estaba del todo bien.

Dos hermanas, dos maneras de entender el amor

La historia sigue a las hermanas Dashwood, quienes, tras la muerte de su padre, deben abandonar la comodidad de su hogar debido a las estrictas leyes de herencia de la época. Elinor (Daisy Edgar-Jones) es prudente, reservada y acostumbra anteponer la razón a sus sentimientos. Marianne (Esmé Creed-Miles), en cambio, es apasionada, impulsiva y está convencida de que el amor debe vivirse sin restricciones.

Mientras Elinor desarrolla sentimientos por Edward Ferrars (George MacKay), Marianne se enamora perdidamente del encantador John Willoughby (Frank Dillane), sin prestar demasiada atención al coronel Brandon (Herbert Nordrum), un hombre mucho más reservado que también está profundamente interesado en ella.

A partir de estas relaciones, Austen construye una historia que va mucho más allá del romance, explorando las limitaciones económicas y sociales que condicionaban las decisiones de las mujeres. Y debo reconocer que Oakley consigue transmitir bastante bien esa sensación de vulnerabilidad. Uno de los grandes aciertos de esta adaptación es su propuesta visual. Los paisajes ingleses, los interiores iluminados por velas y el vestuario crean una atmósfera naturalista que se aleja de la imagen excesivamente perfecta que muchas veces asociamos con los dramas de época. Aquí hay barro, cansancio, vestidos que no siempre lucen impecables y personajes que parecen vivir realmente en ese mundo.

Buenas actuaciones, pero algunas decisiones cuestionables

En cuanto al elenco, Daisy Edgar-Jones entrega una interpretación contenida y delicada de Elinor, mientras que Esmé Creed-Miles consigue transmitir la intensidad emocional de Marianne. Ambas construyen una relación de hermanas convincente, uno de los aspectos fundamentales para que esta historia funcione.

George MacKay aporta sensibilidad a Edward Ferrars, mientras que Frank Dillane destaca como Willoughby, entregándonos un personaje encantador, pero también bastante cuestionable. Por su parte, Fiona Shaw se roba varias escenas como la extravagante señora Jennings, aportando algunos de los momentos más divertidos de la película. Sin embargo, hay decisiones que personalmente no me convencieron.

Una de ellas es la manera en que se incorpora el duelo entre el coronel Brandon y Willoughby. No tengo problemas con que una adaptación cinematográfica introduzca cambios, pero considero que estos deben aportar algo significativo a la historia. En este caso, sentí que la escena estaba fuera de lugar y que alteraba innecesariamente la construcción de los personajes.

Y tampoco puedo dejar de mencionar a los perros. Sí, los perros. Entiendo perfectamente que la directora quisiera construir un ambiente más cotidiano y natural, mostrando animales como parte de la vida doméstica de aquella época. Pero su presencia y la manera en que fueron incorporados terminaron distrayéndome en más de una ocasión. Son esos pequeños detalles que quizás para otros espectadores pasen inadvertidos, pero que a quienes conocemos la historia nos pueden sacar completamente de la película.

Una adaptación de Sensatez y Sentimiento que pierde parte del encanto de Jane Austen

Otro aspecto que extrañé fue el humor. Porque Jane Austen no solamente escribía grandes historias románticas. También era una observadora extraordinaria de la sociedad, capaz de utilizar la ironía y los diálogos inteligentes para cuestionar las convenciones de su tiempo.

La adaptación de 1995 entendía perfectamente ese equilibrio entre romance, drama y comedia. Esta nueva versión, en cambio, apuesta por un tono más serio, íntimo y melancólico. No es necesariamente algo negativo, pero sí provoca que parte de la personalidad de la obra original se diluya.

Y quizás ahí radica mi mayor conflicto con esta película: no puedo evitar compararla con una adaptación que, para mí, consiguió capturar de manera extraordinaria el espíritu de Austen.

¿Vale la pena verla? Definitivamente sí, especialmente para quienes disfrutan de los dramas de época o quieren acercarse por primera vez a esta historia. Es una película bonita, bien interpretada y con una dirección artística que merece reconocimiento. Además, consigue recordarnos que las historias de Jane Austen siguen teniendo muchísimo que decir sobre las relaciones humanas.

Pero quienes hemos leído la novela y guardamos un cariño especial por la versión de Emma Thompson probablemente encontraremos decisiones que nos harán levantar más de una ceja. Al final, regreso a mi comparación inicial: esta nueva Sensatez y Sentimiento es como esa taza de té que preparamos en Chile. Está rica, se disfruta y cumple perfectamente su propósito. Pero cuando conoces el sabor de una taza de té preparada como corresponde, inevitablemente notas la diferencia.

• Título Original: Sense and Sensibility
• Director: Georgia Oakley
• País: Reino Unido, Estados Unidos
• Año: 2026
• Género: Drama, Romance
• Duración: 2 horas 12 minutos
• Con: Daisy Edgar-Jones, Esmé Creed-Miles, Bodhi Rae Breathnach, Caitríona Balfe, George MacKay, Frank Dillane, Herbert Nordrum
• Guión: Diana Reid, basada en la novela de Jane Austen
• Música: Roger Goula
• Producción: Tim Bevan, Eric Fellner, India Flint, Jo Wallett
• Fecha de estreno: 29 de octubre, 2026
• Distribuidora: Andes Films