2024 fue un año cargado de producciones sobre los vampiros, «El misterio de Salem’s Lot» fue uno de ellos y se posicionó como una de las adaptaciones más interesantes del género. Basada en la emblemática novela de Stephen King, esta película dirigida por Gary Dauberman está en la plataforma Max para reivindicar las cintas de terror con una estética nostálgica y atrevida. Y para calentar motores antes de ir al cine a ver “Nosferatu”.
Aunque ha recibido críticas mixtas, la película se mantuvo firme en el Top 10 de Max, conquistando a los espectadores con su mezcla de terror, homenaje visual y narrativa compacta. Aquí exploramos cómo esta nueva versión aportó frescura al género sin perder su esencia clásica.
Una historia de vampiros con toques modernos
Basada en la obra de Stephen King, «El misterio de Salem’s Lot» narra la historia de un pequeño pueblo atrapado por una plaga vampírica que desata el caos. Esta nueva versión respeta los elementos centrales de la novela, pero toma licencias creativas para condensar su narrativa en menos de dos horas, un desafío que James Wan, su productor, supera con ingenio.
Desde el inicio, la cinta muestra su reverencia al texto original con guiños visuales como el logo de la primera edición de la novela, pero también se reinventa al adoptar una estética inspirada en los cómics y el cine de los años 80.
La propuesta brilla por su atención al detalle en la narrativa visual. Los colores cálidos y fríos exagerados, las transiciones creativas y los recursos estilísticos como el split diopter (que enfoca dos planos diferentes en una sola toma) contribuyen a crear una atmósfera casi surrealista.
El contraste entre los exteriores desolados del pueblo y los interiores cálidos refuerza la sensación de aislamiento y el impacto de la epidemia vampírica. Además, los reflejos en espejos y cristales, utilizados para enfatizar la presencia de los vampiros, añaden una capa de simbolismo que enriquece la experiencia visual.
Un homenaje
A diferencia de otras adaptaciones de Stephen King que optan por un tono solemne, esta versión de «El misterio de Salem’s Lot» abraza su espíritu de serie B. Desde las transformaciones grotescas hasta las escenas cargadas de humor negro, la película es un tributo al cine popular de los años 80, donde la diversión y la creatividad eran la clave.
El uso de lentes Panavision y el formato panorámico refuerzan la sensación de estar viendo un clásico, mientras que la narrativa compacta prioriza la acción sobre los diálogos extensos. Aunque algunos han criticado esta decisión, resulta refrescante en una época donde las producciones suelen estirarse innecesariamente.
Escenas como la transformación de un ataúd en una grotesca bolsa de sangre o el rapto del pequeño Ralphie Glick destacan por su brutalidad y estética expresionista. Además, el diseño de los vampiros y su interacción con el entorno son un ejemplo del compromiso de la película con el detalle, creando una experiencia que atrapa tanto a los fanáticos del terror como a los nuevos espectadores.
Un recordatorio del ingenio en el cine de género
En un momento donde muchas adaptaciones buscan validación intelectual, «El misterio de Salem’s Lot» apuestó por la diversión sin sacrificar la creatividad. Esta nueva versión de la historia de Stephen King no pretende ser una obra maestra, pero sí un recordatorio de que las series populares pueden ser tan ingeniosas como entretenidas.
Con su enfoque dinámico, estilo visual atrevido y reverencia al material original, esta película se establece como un ejemplo sólido de cómo reinventar un clásico para las nuevas generaciones.
